时尚界的那些绝世景观，都是出自这位女性
《欢乐之盒》2018
Tim Walker拍摄的中国超模雎晓雯
Tim Walker拍摄的Tilda Swinton
Tim Walker拍摄的Bjork
Tim Walker拍摄的Maison Margiela 2017春夏
这些著名的作品背后，除了掌机人Tim Walker，还有他的金牌搭档Shona Heath——一位场景设计师。前文展示的所有作品的布景都是由Shona Heath设计的，我们完全可以承认，这些照片之所以能如此成功，Shona功不可没。
Shona Heath1997年毕业于布莱顿大学，学习的是时装设计。毕业后，她并没有从事时装设计相关的工作，反而是做起了道具制作、场景设计。Shona的艺术启蒙来自两位画家，他们分别是Arthur Rackham和Kit Williams。
20世纪初，插画师Arthur Rackham凭借怪诞扭曲、神秘阴暗的绘画风格受到广泛关注。他从1900年开始为青少年读物绘制插画，其中对动物精怪与超自然现象的描绘十分独特，1907年，他为《爱丽丝梦游奇境》创作了插图而一举成名。
不难看出，Shona Heath作品中那些古怪而荒诞的部分受到了Arthur不少的影响，他们的共同点是阴郁而充满童真和神性。
Kit Williams成名作相比Arthur晚了近80年，在表现形式上明显更加现代化，他对于场景的设计和题材的选择有着更为丰富的想象，作品中的诡异和不安感藏匿得更深。
Shona作品中的装饰主义或许就是受到了Kit的启迪，虽然以自然与生灵为题，但它们却像黑暗童话般危险，稍作品读便能发现其中的怪异。
回看十年前Shona Heath为Mulberry 2013秋冬系列制作的campaign置景和橱窗设计，被放大化的动物和室内外空间交错的灵感，或许就源自Arthur和Kit这两位艺术家。
Shona Heath并不只拘泥于铺天盖地、枝繁叶茂的超现实景观。2014年，她与Tim Walker合作拍摄了中国超模雎晓雯和孙菲菲，纯白色的场景很精确地表达了破败感，碎落的石膏板和生拉硬拽的电线看似随意不堪，实则拥有近乎完美的尺度，它们拉伸了环境的空间感，并让这通篇的白色有了重量。比起大面积的装饰主义构成，Shona Heath的美术功力在这里有着更好的呈现。
画面中过于直白的人造感，包括地面的边界和生硬的光线，都在强调一种人物和环境之间的纠缠态，当背景中孤零零地出现一团烟云，整张照片的时空就彻底变换了。
适度地保留画面当中的穿帮，这种做法在Shona Heath和Tim Walker的合作中时常出现，你可以看到背景布没绷紧而产生的褶皱，也可以看到背景板突兀的折痕，甚至能看到为了使道具漂浮在空中而不得不拉拽的线和钢筋...不容置疑的是，Tim和Shona两位着迷于照片原生感的艺术家，都不愿意依赖计算机技术，从某种程度上说，这些穿帮更能体现他们想要的虚幻。
英国V&A博物馆在2019-2020年举办了Tim Walker作品展《Wonderful Things》，展览设计者就是Shona Heath。她的个人风格和Tim Walker有着极强的链接，他们都钟爱戏剧化、超现实的元素，却又各不相同。
Tim常用镜头表现冲突感，而Shona则更偏向艺术的交融，二者的碰撞可视作有序与混乱、感性与理性的结合，他们互相成就，并在每次合作中都达到平衡。
Acne Studios创意总监Jonny Johansson委托Shona Heath为品牌2023秋冬系列设计秀场装置。以“黑暗森林”为题，他希望Shona能构建出一个奇幻的世界，探索自然中蕴含的生命意义和神秘气息。
Jonny的灵感来源于冬季日照时间仅几小时的瑞典，在漫长的黑暗中，森林与城市的边界明晰且怪异，人们走过高楼耸立，转角后就是一片突如其来的深邃密林，这种与自然零距离，却对其知之甚少的感觉难免让人恐慌不安。
这些脱离实际形态的树木其实是由Shona Heath13岁的儿子画出来的，Shona在采访中说道：我喜欢细腻而优雅的线条，想做一些平时不常做的，我都没有改变他画的一条线。
把孩童的手笔直接复刻成实体装置，Shona想通过这种方式接近自然之力，用麻绳和钻珠编制而成的树干，也交织成了一场森林的幻梦。
Marni 2018秋冬秀场，Shona Heath在一个大空间内挑战了装置材料的多样性，废旧水泥袋、老式电视、报纸、轮胎、床单等毫无关联性的物件共同把秀场堆成了一个废品仓库。创意总监Francesco Risso想表达的是生产过剩造成的社会问题，秀场设计上，Shona通过囤积来体现资源浪费，而服装上，Francesco采用了回收面料让旧物焕发新生。
观众坐在成捆的旧地毯、床单构成的座位上，就像在经历一场尖锐的讽刺，这些材料最终会走向何处？我们很难知晓，Marni抛给我们的不是解药，而是一个偌大的问题。
Dior2019春夏高定系列，Shona Heath花了17天时间建造了这座光怪陆离的马戏团，童话般的彩灯和尖顶在夜色下显得稍微有些脱离现实。
Dior在秀场展示了真实的杂技表演
整座秀场选择了褪色发黄的颜色作为主基调，进一步加强复古质感，让马戏团成为从古早记忆中抽出的片段，又像图书插画一般充满神秘色彩。
这次秀场设计灵感来源于历史上最昂贵的摄影作品之一的《Dovima With Elephants》，这张由超模Dovima出镜，Richard Avedon掌镜，拍摄于1955年的时装片被Dior以841,000欧元的天价拍下。同时，照片中模特穿着的也正是Dior1955秋冬高定。
有趣的是，前文提到的Tim Walker在职业生涯之初就是师从于Richard Avedon，而Shona Heath作为Tim Walker的金牌搭档，用Dior 2019春夏高定的秀场设计完成了一次跨域64年的完美闭环。
2021年，Jo Malone携手Shona Heath和英国百年瓷器品牌1882 Ltd.打造了一个梦幻的艺术骨瓷系列，人们可以通过嗅觉闻到Shona浪漫世界的香气。
Shona Heath从她本人的童话故事《漫步花园小径》中摘取灵感，花朵、小马和精灵悦动指尖，绘制出这一番五彩斑斓的梦想之境。
今年2月，Shona Heath与珠宝品牌Irene Neuwirth合作了一次展览，其中所有的展台都是由Shona设计。这次展览打造了一个关于小动物的微缩世界，花鸟鱼虫驮着高级珠宝形成了满是童真与幻想的景观。
同时，超现实永远是Shona的主色彩，简单的几何建筑与蔓延出淡淡的彩色的纯白雕塑让身处于靛蓝色空间里一草一木都像是从油画中具象出来，仿佛是一幅立体画作。
这张照片中莫名其妙出现的手其实是摄影师Tim Walker的
2019年，Shona Heath为Harry Styles的专辑《Fine Line》打造了独特的视觉形象，这也成为了Harry Styles最经典的作品。
Shona Heath为Harry Styles置景的手稿
赋予植物以血肉之躯，在Shona这里是惯用手法。超广角的镜头扭曲了空间里的一切，也让Harry Styles的这次突破有了极强的视觉冲击力。
我们不得不承认，Shona Heath用她灵巧的手改写了时尚界的一部分，这位优秀的女性永远值得从幕后走出，收获所有人的赞誉。